Vitor Ramil, o pelotense que fez do frio, do pampa e da milonga uma declaração de identidade gaúcha para o mundo
Ficha Biográfica
Nascimento: 7 de abril de 1962 — Pelotas, RS
Gênero musical: Milonga, MPB, música de câmara, tango, samba
Instrumentos: Violão, voz
Obras literárias: Pequod (1995), Satolep (2008), A Primavera da Pontuação (2014)
Prêmios: Prêmio da Música Brasileira — Melhor Cantor Regional (2010); 2 indicações ao Grammy Latino (2018)
Discografia: 13 álbuns (1981–2024)
Pelotas, o frio e um menino que já nasceu com identidade
Vitor Ramil nasceu em 7 de abril de 1962 em Pelotas — cidade do extremo sul do RS, de forte tradição cultural, conhecida pela arquitetura neoclássica, pelos doces coloniais e por uma vida artística que sempre foi maior do que o tamanho da cidade sugeria.
Cresceu numa família extraordinariamente musical. Os irmãos Kleiton e Kledir já faziam carreira na música nacional. A irmã Branca se tornaria sua produtora. O filho Ian e os sobrinhos Thiago e Gutcha seguiriam o mesmo caminho. Era um ambiente onde a música era língua nativa — e Vitor a falou desde criança.
Mas há algo mais específico na formação de Vitor que explica tudo o que viria depois: ele cresceu no extremo sul do Brasil, numa cidade que olha para o Uruguai e a Argentina com a mesma naturalidade com que olha para São Paulo. Cresceu ouvindo espanhol nas ruas, sentindo o minuano nos ossos e vendo o pampa no horizonte. E um dia decidiu que isso não era limitação — era matéria-prima.
"Não estamos à margem de um centro. Estamos no centro de uma outra história." — Vitor Ramil
Vitor Ramil não é nativista — mas é profundamente gaúcho
Esta é a questão que qualquer leitor do Entrevero Xucro pode estar se perguntando: por que falar de Vitor Ramil numa série dedicada ao nativismo e à cultura gaúcha, se ele nunca gravou um disco de vanera ou chamamé, nunca competiu em festival nativista, nunca se apresentou de bombacha?
A resposta é simples: porque nenhum artista gaúcho da sua geração pensou mais fundo sobre o que significa ser gaúcho. E porque a reflexão que ele construiu ao longo de décadas mudou a forma como o RS se apresenta ao mundo.
O nativismo gaúcho tradicional — que o Entrevero Xucro celebra e respeita — parte de uma estética musical clara: a gaita, a milonga campeira, a bombacha, o chimarrão, a Semana Farroupilha. É uma tradição viva e essencial. Vitor Ramil partiu de outro lugar — da cidade, da literatura, do violão de câmara, da fronteira com o Prata — mas chegou à mesma pergunta: o que é ser gaúcho? E a resposta que encontrou é uma das mais sofisticadas e universais que a cultura do RS já produziu.
A Estética do Frio — o manifesto mais importante da cultura gaúcha contemporânea
Em 1997, Vitor lançou Ramilonga — A Estética do Frio, o disco que dividiu sua carreira em antes e depois. Mas antes de ser um disco, a Estética do Frio foi uma ideia — uma reflexão sobre identidade que Vitor foi construindo ao longo dos anos 90 e que apresentou pela primeira vez em conferência em Genebra, em 2003, depois publicada em livro bilíngue português-francês.
O argumento central é poderoso e simples: o Brasil é culturalmente dividido entre um Brasil quente e tropical — representado pela bossa nova, pelo samba, pelo carnaval, pelas praias — e um Brasil frio, do sul, que nunca foi bem representado nessa identidade nacional. O gaúcho, o pampa, a milonga, o chimarrão, o minuano, a melancolia do fim de tarde na coxilha — tudo isso ficava de fora da "brasilidade" oficial.
A Estética do Frio foi a recusa a aceitar essa marginalidade. Vitor declarou que o sul não estava à margem do centro cultural do Brasil — estava no centro de outra história. Uma história que compartilha mais com o Uruguai e a Argentina do que com o Rio de Janeiro ou São Paulo. Uma identidade que tem o frio como símbolo — não de tristeza, mas de rigor, de profundidade, de clareza, de melancolia que é beleza.
As sete cidades da milonga que Vitor inaugurou no disco dizem tudo: Rigor. Profundidade. Clareza. Concisão. Pureza. Leveza. Melancolia. São qualidades estéticas — mas também são qualidades do gaúcho que não precisa gritar para ser ouvido.
"Por meio da Estética do Frio me dei o direito de transitar pelo imaginário regional com muita liberdade." — Vitor Ramil
A milonga — o fio que conecta Ramil à tradição do pampa
A milonga é o centro de tudo na obra de Vitor Ramil. E a milonga é, antes de ser escolha estética, herança cultural gaúcha.
Assim como o gaúcho e o pampa, a milonga é comum ao Rio Grande do Sul, ao Uruguai e à Argentina — e não existe em nenhuma outra região do Brasil. É o ritmo da fronteira, da planície, do entardecer lento no campo. É o blues do sul, como dizia o compositor uruguaio Alfredo Zitarrosa.
Ao escolher a milonga como linguagem central, Vitor não estava fazendo uma opção exótica — estava voltando para casa. Estava reconhecendo que a identidade gaúcha mais profunda não começa com a bombacha nem com o galpão, mas com o ritmo que atravessa séculos e fronteiras, que aparece nos versos de Borges em Buenos Aires e nos cantos dos payadores do pampa gaúcho.
No disco Délibáb (2010), Vitor musicou poemas do argentino Jorge Luis Borges e do gaúcho João da Cunha Vargas — dois poetas do pampa, separados por uma fronteira que a milonga nunca reconheceu. O resultado ganhou o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantor Regional e projetou a cultura sulina em circuitos internacionais que raramente recebiam música gaúcha.
As referências culturais gaúchas na obra de Vitor Ramil
Para quem conhece a cultura do RS, a obra de Vitor é um mapa afetivo do estado. As referências aparecem nas letras, nos títulos, nas escolhas poéticas:
O pampa como paisagem interior — Vitor cita Adolfo Bioy Casares: o pampa pode não existir geograficamente, mas é um vasto fundo em nossa paisagem interior. É exatamente assim que o pampa aparece nas suas canções — não como cenário folclórico, mas como estado de alma.
Pelotas e o sul profundo — O romance Satolep (2008) é Pelotas ao contrário — uma cidade imaginária que é um espelho da sua cidade natal. A fronteira, o Rio Grande do Sul de cidades menores e de inverno real, aparece em toda a sua obra literária.
João da Cunha Vargas — Ao musicar o poeta gaúcho de São Borja (1900–1980), Vitor fez um gesto de resgate cultural profundo. Cunha Vargas era um poeta do pampa praticamente desconhecido fora do RS — e Vitor o levou para o mundo.
A milonga de sete cidades — A música mais conhecida do disco Ramilonga mistura o linguajar gauchesco do campo com a fala coloquial urbana — um retrato de um gaúcho que não é estereótipo, mas gente real do século XX.
Campos Neutrais — O título do disco de 2017 remete ao Tratado de Santo Ildefonso (1777), que definia uma zona neutra entre Portugal e Espanha no extremo sul do Brasil — região que se tornou símbolo de fronteira, liberdade e miscigenação cultural. É o RS mais antigo e mais profundo como inspiração.
A trajetória — os discos e os livros
Sequência lógica: Ano, Álbum e Destaque
1981 - Estrela, Estrela - Estreia aos 18 anos. Gal Costa gravou a faixa-título.
1984 - A Paixão de V Segundo Ele Próprio - Experimental. 22 canções da música medieval ao carnaval.
1987 - Tango - Primeiro olhar ao universo platino.
1997 - Ramilonga — A Estética do Frio - O marco zero. As 7 cidades da milonga. A virada.
2000 - Tambong - Gravado em Buenos Aires com Pedro Aznar.
2004 - Longes - Síntese entre Ramilonga e Tambong.
2007 - Satolep Sambatown - Com Marcos Suzano. Samba e milonga em diálogo.
2010 - Délibáb - Borges e Cunha Vargas musicados. Com Caetano Veloso.
2013 - Foi No Mês Que Vem - 32 músicas revisitadas. Milton, Ney Matogrosso, Drexler.
2017 - Campos Neutrais - 2 indicações ao Grammy Latino.
2022 - Avenida Angélica - Poemas de Angélica Freitas. Theatro Sete de Abril, Pelotas.
2024 - Mantra Concreto - Poesias de Paulo Leminski.
Obras literárias:
Pequod (1995) — novela, traduzida para o francês
A Estética do Frio — Conferência de Genebra (2004) — ensaio bilíngue
Satolep (2008) — novela
A Primavera da Pontuação (2014) — novela
O legado — um gaúcho que ensinou o mundo a ouvir o sul
Suas canções já foram gravadas por Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Fito Páez, Jorge Drexler e Pedro Aznar. O produtor londrino John Armstrong perguntou publicamente: por que esse gênio ainda não dominou o mundo da música?
A resposta, paradoxalmente, está na própria Estética do Frio: a cultura do sul é mais funda do que larga. Não precisa de barulho para existir. O pampa não grita — ele persiste.
Vitor Ramil não é nativista no sentido formal. Mas é um dos gaúchos que mais profundamente entendeu e defendeu a identidade do seu pago — e a levou para Genebra, Buenos Aires, Montevidéu e para as plataformas digitais do mundo. Para o Entrevero Xucro, isso é tão gaúcho quanto uma roda de chimarrão num galpão de campo aberto.
"O frio não é tristeza. É rigor. É profundidade. É o gaúcho sendo ele mesmo, sem precisar de aplausos para continuar." — síntese da Estética do Frio
Conhecias a obra do Vitor Ramil?
Se não conhecias, começa pelo Ramilonga. Não é um disco para ouvir distraído — é um disco para sentar, fechar os olhos e deixar o frio do sul entrar.
E se já és fã, qual é a tua música favorita? Conta nos comentários.
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| Imagem: site Vitor Ramil |
